ÓLEO PASTEL: UNA EXPLORACIÓN SOBRE LA TÉCNICA, PROCEDIMIENTOS Y SOPORTES.

En lo personal, el óleo pastel es una de las técnicas que más disfruto. Es la mezcla perfecta entre dibujo y pintura.

Y digo mezcla porque no veo tan claro si es una técnica de dibujo o pintura. En realidad eso no importa, lo que si está claro es que las posibilidades expresivas son muchas.

A través de todo el artículo podrán apreciar fotos, video - clases de varios de mis apuntes y un rápido recorrido sobre el uso y soportes para esta técnica. Todos son ejercicios diarios que no tienen una pretensión de “obras” sino más bien un carácter práctico.

Apunte desde el natural

Un breve recorrido acerca del uso y soportes.

Con manos y dedos.

Usar las manos y dedos puede ser divertido con esta técnica debido a la suavidad del pigmento, lo que facilita difuminar y mezclar los colores de forma muy fácil.

Eso si, tendrás que gastar un buen rato (y jabón!) eliminando el pigmento de las manos.

Disponible en todas estas plataformas

Rayando.

Hay otra técnica llamada “Esgrafiado” que no es algo propiamente del óleo pastel pero también funciona.

Consiste en saturar el papel con pigmento y luego rayar, haciendo que salga a la luz el color de fondo. Se puede usar fondo claro con cubrimiento oscuro o fondo oscuro con cubrimiento claro. Los resultados serán súper interesantes si lo usamos con creatividad.

Con diluyente.

Se pueden lograr auténticos cuadros al óleo si lo combinamos con un diluyente que generelmente es trementina.

El procedimiento sería aplicar un color o varios sobre el soporte, cargar un pincel con diluyente y luego frotarlo sobre el pigmento hasta lograr el efecto deseado.

Esto será más efectivo si lo hacemos sobre lienzo.

Como dibujo.

El uso más intuitivo y generalizado del óleo pastel es simplemente como si estuviéramos dibujando, superponiendo capas de color a través de líneas. Aunque debemos se cuidadosos porque superponer demasiadas capas hace que el soporte se cargue con demasiado pigmento y lejos de mezclarse con naturalidad lo que hace es patinar y ensuciar los colores. Yo no aconsejo más de tres capas de color en un mismo lugar.

También es contraproducente apretar demasiado el pastel. Lo ideal es aplicarlo de forma suave y consistente pero nunca incidiendo demasiado.

Soportes.

Los soportes más comunes son papel y lienzo aunque supongo que se puede usar sobre otros materiales.

Personalmente prefiero usar papel de mucho gramaje, con una superficie granulada y que no sea de color blanco.

Por qué blanco no? Porque es muy práctico sacar luces sobre papel con color previo y honestamente nos ahora el uso de tonos medios y generales en dependencia de lo que estemos pintando.

Por ejemplo: Si vamos a hacer un atardecer, lo más lógico sería usar una cartulina naranja o amarilla.

Pero ya dije antes que esto es algo personal.

¿Se debe fijar?

Aunque no es obligatorio debemos tener en cuenta que el óleo pastel se pega hasta con la “mirada” lo cual es una forma metafórica de decir que recomiendo fijar un trabajo una vez terminado. Sobre todo si vamos a poner o almacenar un trabajo contra otro. Tal vez no sea tan necesario si lo enmarcamos con cristal.

Hay fijadores especializados para óleo pastel. Se que pueden ser difícil de adquirir para algunos y acudir a métodos alternativos (como laca de pelo) es una variante más económica. Creo que esto último puede funcionar para ejercicios, práctica o experimentación, pero para obras terminadas no lo recomiendo pues hay químicos que pueden afectar el trabajo en muchas maneras a corto o largo plazo.

¿Que marcas debo usar?

Las marcas no son realmente un tema importante cuando se trata de divertirse haciendo arte. Lo fundamental no es lo que usemos sino como lo usemos. Las discusiones de si esto o aquello siempre desembocan en algo subjetivo y personal. Hay que experimentar y quedarnos con lo que más funcional nos sea. Hay marcas caras que no me gustan y otras baratas que me encantan.